Von Villalobos zu TikTok - TECHNO.

Willkommen, liebe Jünger des 4/4-Takts, zu einer wilden Zeitreise. Wir schreiben das Jahr 2005. Die Loveparade hat ihre besten Tage hinter sich, Trance hat sich in eine klebrige Sackgasse aus hohlen emotionalen Höhepunkten manövriert , und in Detroit, der Geburtsstätte des Techno, unterhalten sich Jeff Mills und Robert Hood bereits darüber, wie "Rave zu Minimal" wird. Aber das, was in den nächsten Jahren die Welt erobern wird, ist nicht der ursprüngliche, schwarze Minimal-Sound aus Amerikas Mittlerem Westen. Nein. Es ist die zweite Welle. Die gentrifizierte, europäisierte, "intellektuelle" Version, die in Berlin ihre neue Heimat gefunden hat.

Techno-Hits: Die Besten Der Letzten 20 Jahre

Die frühen 2000er bis etwa 2008 waren das goldene Zeitalter des Minimal-Techno, angeführt von Exilanten wie Richie Hawtin (M_nus) und Ricardo Villalobos und Kölner Institutionen wie Kompakt. Diese neue Musik war maßgeschneidert für die neuen Tempel der Entschleunigung, für Clubs wie das Berghain (eröffnet 2004) und die Bar25, wo Partys nicht mehr in Stunden, sondern in Tagen gemessen wurden. Die Ironie, wie Philip Sherburne 2006 feststellte, war natürlich, dass diese Musik "überhaupt nicht minimalistisch" war. Sie war komplex, detailversessen und oft unendlich lang.

Dieser Artikel ist die Geschichte einer Beschleunigung. Es ist die Geschichte, wie wir von 37-minütigen, intellektuellen Sound-Skulpturen über einen chilenischen Trompetensolo-Sample zu 15-sekündigen, viralen TikTok-Clips mit "lächerlich übertriebenen Drops" gekommen sind. Es ist eine Reise in vier Akten: der intellektuelle Rausch des Minimal, die raue, basslastige britische Gegenreaktion, die große Spaltung in "Business Techno" und "Braindance", und schließlich die post-pandemische, hyperschnelle Ekstase.

Hier sind 20 Tracks, die nicht unbedingt die "besten" im Sinne einer akademischen Abhandlung sind, aber die wichtigsten. Es sind Tracks, die einen Sound definierten, eine Szene spalteten, eine Subkultur begründeten oder einfach nur so massiv waren, dass man sie nicht ignorieren konnte. Schnallt euch an.

TEIL 1: DIE ALTE GARDE & DER MINIMALE KOLLAPS (2005-2008)

1. Ricardo Villalobos - Fizheuer Zieheuer (2006)
Die 37-Minuten-Hymne

Beginnen wir mit dem ultimativen Monument der Minimal-Ära. Ein 37-Minuten-Track. Ja, Sie haben richtig gelesen. Dieser Track war die ultimative Waffe im Plattenkoffer von DJs wie Villalobos und Richie Hawtin. Er basiert fast ausschließlich auf einem hypnotischen Bläser-Sample einer serbischen Gipsy-Marching-Band (Blehorkestar Bakija Bakić). Zehn Minuten lang baut sich der Groove auf, bevor ein triumphales Trompetensolo explodiert und die Menge in den Wahnsinn treibt. Es war der Inbegriff der "off-kilter samples and druggy rhythms" , die Berlin definierten - ein Track, der entweder als genial oder als unerträglich selbstverliebt galt. In jedem Fall: eine Legende.

2. Gui Boratto - Like You (Supermayer Mix) (2006)
Pop im Minimal-Pelz

Während Villalobos das Gehirn dekonstruierte, zielte das Kölner Label Kompakt auf das Herz. Gui Boratto, ein Brasilianer , war der Meister darin, "die Reduktion des Minimal und die Schönheit des Pop" zu vereinen. Von ihm selbst als "hässliches Entlein der Techno-Szene" bezeichnet, schuf er das, was man heute "Emo-House" nennen könnte. "Like You", vor allem im Remix von Kompakt-Kollegen Supermayer (Michael Mayer und Superpitcher), war eine Sensation. Es war ein Track, der auf dem Höhepunkt der Minimal-Manie plötzlich wieder Gesang, Melodie und einen Hauch von Pop-Sentimentalität salonfähig machte.

3. Martin Buttrich - Full Clip (2006)
Der Sound-Designer

Martin Buttrich war lange Zeit der "Mann hinter dem Pult" für Giganten wie Timo Maas und Loco Dice. Als er 2006 mit "Full Clip" auf Carl Craigs legendärem Label Planet E selbst ins Rampenlicht trat, war das Ergebnis ein Meisterwerk der Klangarchitektur. Eine frühe Rezension beschrieb den Track perfekt als eine Fahrt "in einem hölzernen Karren durch einen verlassenen Minenschacht, während klangliche Details wie Edelsteine in den Tunnelwänden glitzern". Es ist eine Hommage an klassischen Motor City Techno, aber ausgeführt mit einer chirurgischen Präzision, die den Sound der späten 2000er Jahre prägen sollte.

4. Kabale und Liebe & Daniel Sanchez - Mumbling Yeah (2007)
Der Gummiband-Effekt

Dies ist der Sound des Minimal-Booms auf seinem absoluten Höhepunkt - kurz bevor die Blase platzte. "Mumbling Yeah" war der "Minimal-Techno-Track, bei dem jeder (vergeblich) versuchte mitzusingen". Er war 2007 auf Mobilee, dem Label von Anja Schneider , und Arearemote allgegenwärtig. Der Track ist im Grunde nichts weiter als ein unglaublich elastischer, gummiartiger Basslauf und ein bis zur Unkenntlichkeit zerhacktes Vocal-Sample. Er war der Inbegriff eines Sounds, der so reduziert und funktional war, dass er zur Parodie seiner selbst wurde, aber auf dem Dancefloor war er eine absolute, unaufhaltsame Waffe.

5. Dettmann & Klock - Dawning (2006)
Die Geburt des Berghain-Sounds

Während die Minimal-Szene im Bar25 feierte, formte sich im nahegelegenen Berghain ein ganz anderer Sound. "Dawning" war die Katalognummer O-TON 01 - die allererste 12-Inch des brandneuen Club-Labels Ostgut Ton. Die Kollaboration der beiden Residents Marcel Dettmann und Ben Klock war ein Donnerschlag. Es war "clever aufgebauter Techno" , der eine "reduzierte, kantige Ästhetik" und "rohe emotionale Kraft" besaß. Dies war kein verspielter Minimalismus. Dies war die Blaupause für den "Berghain Sound" - eine dunkle, hypnotische, spannungsgeladene und absolut kompromisslose Vision von Techno, die das nächste Jahrzehnt definieren sollte.

TEIL 2: DIE BRITISCHE INVASION & DIE NEUE SEELE (2009-2010)

6. Shed - Estrange (2008)
Der Berliner, der wie UK klang

René Pawlowitz alias Shed ist zwar Berliner, aber sein Sound war der perfekte Brückenschlag. Sein Debütalbum Shedding the Past auf Ostgut Ton wurde 2008 von Resident Advisor zum Album des Jahres gewählt. Es klang nicht wie der typische, stählerne Berlin-Techno. Es war voll von "unvorhersehbaren Breakbeat-Mustern" , Dub-Texturen und einer spürbaren Liebe zur britischen Hardcore- und Jungle-Geschichte. "Estrange", der atmosphärische Closer des Albums , ist ein Meisterwerk des "Ambient, Experimental, Breakbeat, Techno" und zeigte, dass die Zukunft des Techno nicht nur im starren 4/4-Raster lag.

7. Ben Klock - Subzero (2009)
Architektur aus Eis

2009 war das "Durchbruchsjahr" für Ben Klock und der absolute Höhepunkt des Berghain-Sounds. "Subzero" ist weniger ein Musikstück als vielmehr "Architektur". Es ist ein Track, der sich anfühlt "wie ein Spaziergang durch einen eisigen Tunnel". Das Herzstück des Tracks, ein markantes, zischendes Geräusch , ist eine Feldaufnahme von zerreißendem Papier, das durch Filter und Delays gejagt wurde. Es ist die "kalte Präzision" des modernen Techno, reduziert auf seine wesentlichen Bestandteile: eine unaufhaltsame Kickdrum, messerscharfe Hi-Hats und eine Atmosphäre, die man in Flaschen abfüllen könnte.

8. Joy Orbison - Hyph Mngo (2009)
Die Post-Dubstep-Hymne

Dieser Track war die Bombe, die alles veränderte. "Hyph Mngo" (ausgesprochen "Hype Mango") "platzte auf die Szene" und wurde von RA zum Track des Jahres 2009 gewählt. Veröffentlicht auf Scubas Hotflush-Label , war es der "Wendepunkt" und die Hymne für eine völlig neue Szene. Es war weder Dubstep, noch Garage, noch Techno, sondern eine brillante Mutation aus allem. Dieser Track markierte die "auffällige Verschiebung" , die von britischen Labels wie Hessle Audio angeführt wurde: die Fusion von Techno-Strukturen mit der Basslastigkeit und den synkopierten Rhythmen der britischen Club-Tradition.

9. Steffi feat. Virginia - Yours (2010)
Die romantischste Waffe der Panorama Bar

Um den Kosmos Berghain/Ostgut Ton zu verstehen, braucht man beide Stockwerke. Wenn Dettmann und Klock der pechschwarze Techno von unten waren, war "Yours" der euphorische, sonnendurchflutete House der Panorama Bar oben. Ursprünglich als mysteriöses White Label veröffentlicht , war der Sound so klassisch - "ein rollender 909-Beat, sonnige Synthie-Linien und Gesang" - dass viele dachten, es sei eine verschollene Platte des Detroit-Labels KMS. Es war ein "romantischer House-Hit" der Resident Steffi und der Sängerin Virginia , der allerdings eine freche Doppeldeutigkeit besaß. Steffis Kommentar dazu: "Es geht ums Ficken".

TEIL 3: DIE SPALTUNG: MAINSTREAM-GIPFEL & UNDERGROUND-LABYRINTHE (2011-2018)

10. Nina Kraviz - Ghetto Kraviz (2011)
Die sibirische Sirene

Dieser Track machte die sibirische Produzentin Nina Kraviz zu einem globalen Superstar. Als "Underground-Hit" auf Rekids veröffentlicht, war er seltsam, minimalistisch und absolut süchtig machend. Es war ein einzigartiger Hybrid: Ihre eigenen "hauchenden" Vocals über einem rohen Beat, der irgendwo zwischen Chicago Ghetto House und Lo-Fi-Techno angesiedelt war. Das dazugehörige Video und der hypnotische Sound schufen eine unverwechselbare Persona, die eine Brücke zwischen dem Underground und einer modebewussten, globalen Szene schlug.

11. Blawan - Why They Hide Their Bodies Under My Garage? (2012)
Der Fugees-Albtraum

Wenn "Hyph Mngo" die Tür geöffnet hat, hat dieser Track sie eingetreten. "Why They Hide Their Bodies..." war reiner "Trauma-Techno". Der britische Produzent Blawan (Jamie Roberts) hatte bereits mit "Getting Me Down" einen Hit , aber dies war ein "schmutziger, brillant grimmiger Banger". Berüchtigt dafür, ein Fugees-Sample bis zur Unkenntlichkeit zu zerhacken, war der Track eine unaufhaltsame Wand aus "übersteuertem Minimalismus". Er wurde von Jeff Mills bis Skrillex gespielt und definierte die rohe, industrielle und angsteinflößende Kraft der neuen britischen Techno-Welle.

12. Kölsch - Der Alte (2013)
Der Elefant im Raum

Parallel zur industriellen Wende im Underground explodierte auf den Hauptbühnen der melodische Techno. Der Däne Rune Reilly Kölsch war sein Architekt. Sein Album 1977 auf Kompakt war ein Meilenstein. "Der Alte" war das Gegenteil von düsterem Underground-Techno; es war "melodische Autobiografie auf schwarzem Wachs" mit "Akkord-surfenden Piano-Grooves". Tracks wie dieser (und "Goldfisch") boten "glaubwürdige neue euphorische Höhen" und machten Techno für ein riesiges neues Festivalpublikum zugänglich, indem sie eine Brücke zum Trance schlugen.

13. Maceo Plex & Gabriel Ananda - Solitary Daze (2014)
Der Goth-Banger für die Hauptbühne

Dies war die dunkle, grüblerische Seite des Mainstream-Sounds. Ein "Haus-Koloss" , der den Sound von Maceo Plex' Label Ellum definierte. "Solitary Daze" gilt als seine "einflussreichste Veröffentlichung". Der Track ist ein Sog aus "düsteren Orgel-Akkorden und ätherischen Synth-Schwellungen". Er traf den perfekten Nerv zwischen "Progressive & Techno" - düster und intellektuell genug für die Kenner, aber hymnisch und groß genug für die "Big Room"-Festivals. Ein absoluter Goth-Banger für die Hauptbühne.

14. Pearson Sound - XLB (2016)
Die UK-Techno-Wand

Während die Mainstages in Melodien ertranken, perfektionierte der UK-Underground seine Rhythmus-Wissenschaft. David Kennedy, besser bekannt als Pearson Sound und Mitbegründer des einflussreichen Labels Hessle Audio , lieferte dieses Meisterwerk. "XLB" ist eine "wand-schmelzende Techno-Kugel". Nach einem experimentelleren Album war dies eine "Rückkehr zu den Grundlagen" - ein "unwiderstehlicher Banger" , der auf pure, unversöhnliche, perkussive Energie setzte. Es ist ein Lehrstück in Sachen Rhythmus und Textur.

15. Adam Beyer & Bart Skils - Your Mind (2018)
Der Track, den du nicht ignorieren konntest

Hier ist er. Der Track, der eine Ära definierte und eine Szene spaltete. Die unangefochtene Hymne des "Business Techno". Gestartet als reines "Tool", waren die "momentanen" Reaktionen des Publikums auf Festivals wie Awakenings und Time Warp so überwältigend, dass es zu einer der größten Techno-Waffen des Jahres 2018 wurde. Für Puristen war er "bereits nach kurzer Zeit überstrapaziert" und das Symbol für einen Techno, der "kommerziell und mainstream" geworden war. Für Millionen andere war er der perfekte Einstiegspunkt. Es ist der absolute Gipfel des von Drumcode angeführten Festival-Techno-Booms.

16. Skee Mask - Rev8617 (2018)
Der Geist in der Maschine

Veröffentlicht im selben Jahr wie "Your Mind", ist dies die perfekte Antithese. "Rev8617" ist der Höhepunkt des Undergrounds, der sich weigerte, Kompromisse einzugehen. Der Track stammt vom bahnbrechenden Album Compro des Münchner Produzenten Skee Mask auf dem Label Ilian Tape. Skee Mask ist ein "Meister" , der "90er-Jungle" , IDM, Ambient und ein "Techno-Herz" zu etwas völlig Neuem verschmilzt. Das ist "tonale Exzellenz" , das ist "Braindancing" für Kopfhörer und den späten, verschwitzten Club. Ein absolutes Meisterwerk der Produktion.

TEIL 4: DIE GROSSE BESCHLEUNIGUNG (2019-2024)

17. Shlømo - Welcome Back Devil (2019)
Der Rave-Exorzismus

Veröffentlicht Ende 2019 , war dieser Track ein unheilvoller Vorbote auf die Energie, die sich bald entladen würde. Der Pariser Produzent Shlømo wurde zu einem der Aushängeschilder der neuen, superschnellen Hard-Techno-Welle. Der Track ist pure, unverfälschte Energie, definiert durch "vorwärts treibende Beats und euphorische Rave-Stabs". Dies markierte eine Abkehr vom polierten "Business Techno" hin zu etwas Schnellerem, Raueren und Kathartischerem, das bereit war, die Post-Pandemie-Lagerhäuser zu erobern.

18. I Hate Models - Werewolf Disco Club (2021)
EBM für die Apokalypse

Wenn 2020 das Jahr der Stille war, war 2021 die Explosion. I Hate Models lieferte den perfekten Soundtrack für die Wiedereröffnung der Clubs. Veröffentlicht auf seinem eigenen Label Disco Inferno , ist dieser Track eine einzige kathartische Entladung. Er vermischt Trance, EBM und brutalen Techno zu einem "primalen, metronomischen Druck". Die Label-Beschreibung trifft es auf den Punkt: Er löst "unterschiedliche Egos in einem Cocktail aus chemischen Impulsen, Dopaminreaktionen und der instinktiven Dringlichkeit des Klangs" auf. Das ist emotionaler, brutaler Techno für eine Generation, die nach "extremen Erfahrungen" suchte.

19. Charlie Sparks - Welcome To London (2022)
Der TikTok-Molotow

Willkommen im Zeitalter des "TikTok Techno". Der Londoner Produzent Charlie Sparks wurde zu einer Sensation dieser neuen, extrem schnellen Szene. Der Track ist auf Viralität optimiert. Er nutzt einen "Vier-Takte-Trick" , um sofort wiedererkennbar zu sein, gepaart mit einem aggressiven Grime-Vocal-Sample , das perfekt für 15-Sekunden-Clips von schwitzenden Raves ist. Dies repräsentiert eine neue Generation von Ravern , die ihre Musik über Social-Media-Snippets entdecken und einen Sound wollen, der "Drop nach Drop" liefert.

20. Creeds - Push Up (2022)
Der Hard-Trance-Wurm, der das Internet infizierte

Der unbestrittene virale Mega-Hit der Post-Pandemie-Ära. Dieser Track des Franzosen Creeds ist kaum noch "Techno" im traditionellen Sinne; er ist eine Hard-Trance-Hymne, die durch TikTok-Remixe und Memes zu einem globalen Chart-Stürmer wurde. "Push Up" ist der Höhepunkt der "Beschleunigungs"-Kultur. Er ist schnell, hat einen "lächerlich übertriebenen Drop" und einen mitsingbaren Refrain. Er ist der Sound einer "sehr jungen" Crowd, die "extreme Erfahrungen" sucht und deren Aufmerksamkeitsspanne von sozialen Medien geprägt ist.

Schlussfolgerung: Der Groove kehrt zurück

Da stehen wir nun. Die Reise von Villalobos' intellektuellen 37-Minuten-Epen zur 15-Sekunden-Drop-Kultur von TikTok war wild, berauschend und oft absurd. Wir haben gesehen, wie Techno von einem Nischenphänomen für Kenner zu einem globalen Mainstream-Sound wurde, der auf den größten Festivalbühnen der Welt zu Hause ist.

Aber Techno wäre nicht Techno, wenn er sich nicht ständig selbst neu erfinden und auf den eigenen Exzess reagieren würde. Die unvermeidliche Gegenreaktion auf den "TikTok-Techno"-Trend ist bereits in vollem Gange. Clubbetreiber beklagen, dass die neue, "sehr junge Crowd" die ganze Nacht nur ein Wasser kauft und nachfüllt, was den Barumsatz einbrechen lässt. Produzenten und DJs, die die Welle geritten haben, suchen bereits nach dem nächsten Sound.

Und was ist dieser nächste Sound? Es ist eine Rückkehr zu den Wurzeln. Wir erleben gerade das "große Hardgroove-Revival". Künstler wie Trym, einer der Stars der Hard-Techno-Szene, posten "Weniger hart, mehr Groove". Die Szene sehnt sich zurück nach dem "groove-lastigen, perkussiven Sound" der späten 90er und frühen 2000er Jahre.

Techno ist ein ewiger Zyklus, ein Pendel, das zwischen Geist und Körper, zwischen Abstraktion und Hymne, zwischen Minimalismus und Maximalismus hin und her schwingt. Die letzten 20 Jahre waren ein Mikrokosmos dieses Kampfes. Und der nächste hat bereits begonnen.